NOTAS AL PROGRAMA​

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Butterfly Lovers es un programa que traza un recorrido emocional a través de una serie de relatos musicales que, desde diferentes épocas y culturas, exploran un tema universal: el amor como fuerza transformadora. Cada obra incluida representa un momento de esa travesía simbólica, desde la delicadeza de Oriente hasta la pasión dramática del repertorio ruso e italiano. Un viaje circular que comienza y termina en Asia, en el que el fluir de la música une culturas diversas bajo una misma emoción. El concierto se abre con el célebre Concierto de los Amantes Mariposa, compuesto en 1959 por He Zhan-hao y Chen Gang en la China comunista de los años cincuenta. Esta obra, profundamente lírica, es un ejemplo magistral de fusión entre la tradición musical china y la escritura académica occidental. A lo largo de la partitura pueden reconocerse ecos del erhu, la pipa o el liuqin, así como citas a la ópera china y al folclore popular. La obra se inspira en una leyenda de la dinastía Jin (siglo III a.C.): la trágica historia de Liang Shanbo y Zhu Yingtai, dos jóvenes cuyo amor prohibido culmina en un desenlace sobrenatural. Tras la muerte de Liang, Zhu se arroja a su tumba, que milagrosamente se abre. De sus espíritus emergen dos mariposas, que alzan el vuelo juntas, libres por fin de las restricciones terrenales.

Desde Asia nos trasladamos a Rusia con la música de Serguéi Prokófiev, que en 1935 compuso el ballet Romeo y Julieta, inspirado en la tragedia inmortal de Shakespeare. En esta versión para flauta y piano, se presentan algunos de los momentos más emblemáticos de la partitura: la Danza de los caballeros, la Escena del balcón, Mercucio, el duelo y la muerte de Tybalt.
Cada fragmento posee una identidad musical precisa, y juntos dan forma a una narrativa intensa, colmada de energía, lirismo y dramatismo.

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Unos cincuenta años antes, Piotr Ilich Chaikovski había abordado también el tema del amor trágico en su ópera Evgueni Oneguin, basada en la novela en verso de Alexander Pushkin. Estrenada en Moscú en 1879, la obra contiene una de las arias más conmovedoras del repertorio ruso: el Aria de Lenski. En ella, el joven poeta se enfrenta con melancolía y resignación a su destino inminente, momentos antes del duelo fatal con su amigo Oneguin, a quien ha retado tras un conflicto sentimental. La música, de una belleza transparente, da voz a la vulnerabilidad del ser humano ante la pérdida, el honor y la amistad rota.
 

El programa se adentra luego en el mundo apasionado de Giacomo Puccini con una fantasía inspirada en Turandot, estrenada en Taiwán en 2023. Esta adaptación para flauta y piano recoge algunas de las arias más emblemáticas de la ópera, escrita entre 1920 y 1924. Turandot nació del interés del compositor por lo exótico y lo oriental, alimentado durante una estancia en los Bagni di Lucca, donde descubrió melodías tradicionales chinas como Mo Li Hua ("Flor de jazmín"), que incorporó a la partitura. La obra retrata a la princesa Turandot, inicialmente fría y cruel, que termina rendida al poder del amor. La figura de Liù, esclava humilde y abnegada, introduce un contrapunto conmovedor de amor puro y sacrificado.

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​El concierto concluye con el aria Un bel dì vedremo, de Madama Butterfly, otra de las grandes heroínas puccinianas. Ambientada en el Japón de principios del siglo XX, la ópera narra la historia de Cho-cho-San, joven japonesa que espera con fe ciega el regreso de su esposo americano, que partió hace tres años. En esta aria, la protagonista se esfuerza por convencerse —y convencer a su criada Suzuki— de que él volverá para quedarse. Pero la realidad será cruel: él regresará solo para llevarse al hijo de ambos, dejando a Butterfly sumida en la desesperación. El sacrificio final de la protagonista convierte su figura en símbolo de un amor absoluto, entregado hasta las últimas consecuencias.

Así se cierra este viaje musical: con el mismo símbolo del inicio —la mariposa—, convertida ahora en metáfora de la belleza, la fragilidad y la trascendencia del amor.